"УЧИМСЯ СНИМАТЬ МУЛЬТФИЛЬМЫ"

Мастер-класс кинорежиссера Анатолия Беляевскова

Материал подготовила: Анастасия Рожкова,

журналист газеты «Вечерний Волгоград»

1. «Все начинается с замысла», - объясняет кинорежиссер. – в голове рождаются образы героев, их характеры, события, отдельные сцены и эпизоды, потом все это постепенно начинает складываться в самостоятельную историю. Определяется тема и идея вашей будущей истории. Тема - это вопрос, на который надо ответить, проблема, которую надо решить. Сама тема может не формулироваться в форме вопроса. Например, тема вашей истории: Дружба людей («Что такое дружба?») Ответ на поставленный вопрос – это идея. Каждый видит ответ на один и тот же вопрос по-своему. Для одного человека, например, дружба – это вечная человеческая ценность, а другой считает, что ее не существует вовсе. Тема может быть одной и той же, а идеи могут кардинально различаться. Идея является вашим мировоззрением, пониманием проблемы».
2. Определившись с темой и идеей, вы должны написать сценарий.  Сначала можно не спешить, а составить для себя краткий план сюжета, написать синопсис, - поясняет Анатолий Петрович. – Далее мы переходим к сюжету и фабуле. Вы можете переставлять сцены вашего мультфильма в разном порядке. Это называется сюжет. Фабула – это строгая хронологическая последовательность событий истории. Когда пишется сценарий, самый лучший помощник здесь – художественная литература. Именно в литературе находится система знаний, которую мы можем применять в процессе написания текста. Сценарий можно написать двух видов: литературный и киносценарий. Литературный сценарий – это своего рода повесть, лишенная внесюжетных элементов (описаний, авторских отступлений, вставных эпизодов), где в основном глаголы и очень четкие, яркие описания. - Сейчас многие сразу пишут киносценарий, - дополняет режиссер, - обозначается месторасположение съемок: «инт» или «нат», что значит «интерьер», то есть в помещении, или «натура» - природа, съемка вне помещения. Далее следует ремарка (кто вошел, что происходит) и столбиком прописываются диалоги.
3. Третий этап – создание режиссерского сценария. Он строится в виде таблицы. Таблица состоит из восьми колонок: номер кадра, объект, длина (продолжительность по времени), крупность, содержание кадра, звук/музыка, примечание. Вначале мы указываем номер кадра. В разделе «объект» обозначается, где проходят съемки («нат» или «инт») и кто или что снимается. В «длине» прописывается время кадра. В столбце «крупность» обозначается план. План бывает дальний, общий, средний, крупный и «деталь». В колонке «содержание кадра» указываются реплики и текстом прописываются действия на экране (ремарка). В разделе «звук» мы обозначаем, какой звук должен слышаться в данном кадре. Нужно помнить, что звук акцентирует внимание на определенные смыслы. В «примечании» указываются: ракурс (острый, нейтральный), движение камеры (наезд, отъезд, проезд, панорама и т.д.) и другое.
4. Теперь нужно сделать раскадровку – это последовательность рисунков (от кадра к кадру, от сцены к сцене), служащая вспомогательным средством при создании фильмов или мультфильмов, - поясняет Анатолий Петрович.

5. Переходим к выбору техники.

Существуют три вида анимации: кукольная, рисованная (2D – анимация) и компьютерная (3D – анимация).

 

Кукольная анимация – это один из самых доступных видов. Материал для работы выбирается самостоятельно. Это может быть пластилин, тряпичные куклы, проволочки, спички и так далее. С пластилином значительно сложнее работать. Кадр нужно

освещать, а это тепло. Пластилин имеет свойство быстро плавиться. Кажется, что это просто, но пластилиновая анимация на самом деле самая сложная.

Примерами лучшей пластилиновой анимации могут служить мультфильмы

• «Уоллес и Громит» или
• «Барашек Шон» (режиссер Ник Парк),

но это настоящая профессиональная работа, вызывающая восхищение. Изготовление персонажа также непростое дело. Его внешний вид трактуется характером: положительный ли это герой или отрицательный, а говоря профессиональным языком, антагонист или протагонист. На этом же этапе создается макет – пространство, где происходит действие. Если это улица – создается соответствующая обстановка: деревья, дорога, машины, если комната – интерьер.

В 2D - анимации важно не только умение, но и желание рисовать. Можно рисовать от руки, запечатлевая каждое крошечное движение, и отснять его на фотоаппарат, прослеживая плавность перехода, а можно полностью нарисовать мультик на компьютере в программах, например,

• Adobe Premiere Pro,
• Anime Studio Pro и других.

«Надо стремиться раскрывать историю, действиями, деталями, - рассказывает Анатолий Петрович. – Реплик должно быть по минимуму, а можно и вообще обойтись без них. Каждый кадр должен быть пластичным».

3D анимация сводится к компьютерному моделированию в специальной программе. Самостоятельно работать с этим видом анимации без подготовки невозможно. Трехмерных персонажей можно оживлять, например, в таких программах, как

• ZBrush,
• Autodesk Maya,
• Modo.

6. Самая скрупулезная работа начинается на шестом этапе – съемка.

Если вы снимаете кукольный мультфильм, то обычно съемка производится на профессиональную или полупрофессиональную фотокамеру, которая подключается к ноутбуку, а на компьютере должна быть установлена специальная программа. Нужно обладать титаническим терпением, - говорит Анатолий Петрович, - потому что надо зафиксировать каждый шаг, каждое крохотное движение объектов. На компьютере вы сразу проверяете, насколько плавным получился переход от одного кадра к другому, насколько органично осуществляется движение руки или головы персонажа. Если вы желаете создать куклу с активной мимикой, вы создаете ее такой, чтобы брови, глаза и рот двигались, создавая нужную эмоцию.

 

7. Последний этап – монтаж, цветокоррекция, сведения звуков (звуковая драматургия) и титры.

Монтаж – это сопоставление и соединение отдельных кадров для достижения сквозной энергии действия и получения цельного произведения. Монтируют фильмы в специальных программах. Звуковая драматургия в мультфильме так же важна, как и в кино. - В анимации звук - совершенно особенный, - отмечает Анатолий Петрович Беляевсков, - история становится живой благодаря звуку. Ветер, птицы, насекомые – все должно иметь звучание. Без звука фильм становится плоским, бледным. Титры, как и монтаж, делаются в любом видеоредакторе. Самые простые

• Windows Movie Maker,
• Avidemux.

Полупрофессиональные:

• Pinncale Studio,
• Sony Vegas Pro и др.

Профессиональные:

• Adobe Premiere Pro и др.

Работая над мультфильмом каждый день и учитывая то, что он непродолжительный по времени, можно создать анимационную картину за 1 – 1,5 месяца.

Кинорежиссер обращает внимание:

• Снимать надо не только сцены с основными персонажами, но и перебивки (проходные сцены, отдельные детали и т.д.);
• Существует отраженное и прямое действие. Например, прибытие поезда можно показать по-разному. В прямом действии зритель увидит сначала платформу вокзала. В следующем кадре подъедет поезд, откроются двери, начнут выходить люди. Однако эту же сцену можно показать «отраженно»: в кадре лицо человека, встречающего кого-то, на лице мелькают тени от вагонов, а стук колес поезда звучит фоном.
• История всегда трехчастна: первая часть включает экспозицию и завязку, вторая содержит развитие действия и кульминацию, а третья – развязку и финал.
• Надо научиться работать с пластическим материалом вашей истории – достигать максимальной, а главное оригинальной изобразительной и звуковой выразительности в каждом кадре, раскрывая ту или иную внутреннюю тему сцены.
• Образы анимационных героев надо создавать яркими, чтобы запоминались и радовали, а не отвращали и не отпугивали.
• Надо знать, что в анимации сначала записываются диалоги, музыка, песни и только потом мультипликаторы приступают к работе.
• Всегда нужно стремиться к созданию своего собственного мироздания, своей Вселенной.

Основные специальности в анимации (выборочно) для тех, кто не знает:

 

Художник-постановщик:

Художник-постановщик — это главный художник анимационной картины. Художник-постановщик (вместе с режиссёром мультфильма), определяет визуальный художественный стиль всей истории и контролирует производственный процесс.

 

Художник по персонажам:

Художник по персонажам разрабатывает оригинальные художественные образы главных и второстепенных героев анимационной истории.

 

Аниматор:

Художник-мультипликатор или аниматор – это человек, который одушевляет героев анимационной картины. Это художник, рисующий основные, главные фазы движений персонажей мультфильма (компановки). (И я до сих пор прибываю в недоумении от того, что ведущие праздников и вечеринок (по какой-то необъяснимой для меня причины) стали называть себя аниматорами. Это не правильно и неграмотно).

 

Художник-фазовщик:

Художник-фазовщик (рисовальщик) – это специалист, работающий над созданием промежуточных фаз движений анимационных персонажей (то есть движение героев между компоновками). На этом этапе работы необходимо учитывать характер заданного движения героев, который определяет художник-мультипликатор в главных кадрах.

 

Художник-фоновщик:

Художник-фоновщик или художник-декоратор — специалист, создающий фоновые рисунки.

Есть и другие специальности: художник-прорисовщик, художник-контуровщик и т.д.

 

Друзья, чтобы работать в анимационном кино, недостаточно того, чтобы скачать ту или иную информацию в интернете или почитать на заметку мастер-класс режиссера-мультипликатора, необходимо учится в профессиональных учреждениях, учиться у профессионалов, учиться упорно и целенаправленно, учиться и работать, много работать, развивая навыки в процессе обучения.

 

Анатолий Беляевсков, кинорежиссер, продюсер,

генеральный директор кинокомпании «Контент Синема»,

руководитель Волгоградской Школы кино и телевидения

и Волгоградской анимационной Школы-студии "МУЛЬТИВЕРСУМ"

 

Материал подготовила:

Анастасия Рожкова,

журналист газеты «Вечерний Волгоград»

Волгоград, 2016 г.

 

Фото и видеоматериал предоставлен:

Волгоградской Школой кино и телевидения;

Волгоградской Анимационной Школой-студией "Мультиверсум"

Волгоградская анимационная школа-студия